FR | Véronique La Perrière M est une artiste en arts visuels qui vit et travaille à Val-David, QC. Ses travaux multidisciplinaires ont été présentés au Canada et à l’international; aux États-Unis, en Australie, au Luxembourg, en France, en Suède et en Finlande. Elle est détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et d’un doctorat interdisciplinaire de l’Université Concordia. Récipiendaire de la bourse Plein Sud, du Antrev Habland Award et de la Brucebo Foundation, son travail a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Elle a réalisé plusieurs œuvres d’art public d’envergure à Montréal en collaboration avec La Société des archives affectives, un collectif qu’elle a cofondé en 2010. Elle a aussi réalisé des œuvres d’art public en solo, notamment pour la station de métro Place-Saint-Henri à Montréal. En 2020, son travail a fait l’objet d’une monographie, Miroirs, métamorphose et temps inversé, publiée aux Éditions SAGAMIE. Ses œuvres sont incluses dans plusieurs collections en Europe et en Amérique du Nord, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Haida Gwaii Museum (BC, Canada) et du Jyväskylä Art Museum (Finlande).

EN | Véronique La Perrière M is a visual artist who lives and works in Val-David, QC. Her multidisciplinary work has been presented in Canada and abroad, in the United States, Australia, Luxembourg, France, Sweden and Finland. She holds a master's degree in visual and media arts from Université du Québec à Montréal and an interdisciplinary doctorate from Concordia University. Recipient of the Bourse Plein Sud, the Antrev Habland Award and the Brucebo Foundation, her work has been supported by the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture and the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. She has created several large-scale public artworks in Montreal in collaboration with The Society of Affective Archives, a collective she co-founded in 2010. She has also created solo public artworks, notably for the Place-Saint-Henri metro station in Montreal. In 2020, her work was the subject of a monograph, Miroirs, métamorphose et temps inversé, published by Éditions SAGAMIE. Her works are included in several collections in Europe and North America, including those of the Musée national des beaux-arts du Québec, the Haida Gwaii Museum (BC, Canada) and the Jyväskylä Art Museum (Finland).

FR | Enraciné dans une pratique du dessin, de l’interdisciplinarité et de l’art public, mon travail explore les états de conscience, les processus de transformation et les forces de l’imagination. Les gestes et la ligne du dessin se manifestent sous différentes formes, trouvant des extensions dans les médiums de l’estampe, de la sculpture, de la vidéo ou de l’installation. Dans une approche à la fois poétique et conceptuelle, j’examine notre rapport au temps, à l’histoire et aux mythes en traçant des narrations visuelles qui appellent aux métamorphoses et au temps du rêve.

Ma démarche cherche à dialoguer avec les espaces de seuils et ce qui est hors de la mémoire afin d’éclairer des passages inespérés. Mon travail récent explore plus particulièrement la notion de filiation entre le vivant et la manière dont l’histoire de nos ancêtres, parfois violente et traumatique, résonne dans la trame de nos vies et de nos rêves. Dans une considération de la relativité du temps et d’une direction temporelle qui voyagerait du présent vers le passé, ma réflexion et mes gestes interrogent également la manière dont nos existences peuvent transformer et apaiser les vies passées de nos ancêtres. Dans une optique de soin et de transformation, le grand monde du vivant et de la botanique apparaissent tels des guides métaphysiques pour repenser les interrelations, la cohabitation et la résilience. Par un engagement poétique avec l’univers et les matières, ma démarche souhaite prendre soin de ce qui, en nous, est capable de rêves et de visions.

EN | Rooted in a practice of drawing, interdisciplinarity and public art, my work explores states of consciousness, processes of transformation and the forces of the imagination. The gestures and lines of drawing manifest themselves in different forms, finding extensions in the mediums of printmaking, sculpture, video and installation. In an approach that is both poetic and conceptual, I examine our relationship to time, history and myth, tracing visual narratives that call for metamorphosis and the time of dreams.

My approach seeks to engage with the spaces of thresholds and what lies outside memory, in order to illuminate unexpected passages. In particular, my recent work explores the notion of filiation between the living and the way in which the history of our ancestors, sometimes violent and traumatic, resonates in the fabric of our lives and dreams. In a consideration of the relativity of time and a temporal direction that would travel from the present to the past, my reflection and gestures also question the way in which our existences can transform and appease the past lives of our ancestors. Engaging with healing and transformation, the great world of the living and of botany appear as metaphysical guides for rethinking interrelations, cohabitation and resilience. Through a poetic engagement with the universe and materials, my approach aims to take care of that which, within us, is capable of dreams and visions.

FR | CV-vlpm-fr.pdf

EN | CV-vlpm-en.pdf