FR | Véronique La Perrière M est une artiste en arts visuels qui vit et travaille à Val-David dans les Laurentides. Ses travaux multidisciplinaires ont été présentés au Canada et à l’international; aux États-Unis, en Australie, au Luxembourg, en France, en Suède et en Finlande. Elle est détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et d’un doctorat interdisciplinaire de l’Université Concordia. Récipiendaire de la bourse Plein Sud, du Antrev Habland Award et de la Brucebo Foundation, son travail a été soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Elle a réalisé plusieurs œuvres d’art public d’envergure au Québec, notamment pour la station de métro Place-Saint-Henri à Montréal. Elle a aussi réalisé des œuvres d’art public en collaboration avec La Société des archives affectives, un collectif qu’elle a cofondé en 2010. Son travail a fait l’objet d’une monographie, Miroirs, métamorphose et temps inversé, publiée aux Éditions SAGAMIE. Ses œuvres sont incluses dans plusieurs collections en Europe et en Amérique du Nord, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Haida Gwaii Museum (BC, Canada) et du Jyväskylä Art Museum (Finlande).

EN | Véronique La Perrière M is a visual artist who lives and works in Val-David, QC. Her multidisciplinary work has been presented in Canada and abroad, in the United States, Australia, Luxembourg, France, Sweden and Finland. She holds a master's degree in visual and media arts from Université du Québec à Montréal and an interdisciplinary doctorate from Concordia University. Recipient of the Bourse Plein Sud, the Antrev Habland Award and the Brucebo Foundation, her work has been supported by the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture and the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. She has created several large-scale public artworks in Quebec, notably for the Place-Saint-Henri metro station in Montreal. She has also created public artworks in collaboration with The Society of Affective Archives, a collective she co-founded in 2010. Her work was the subject of a monograph, Miroirs, métamorphose et temps inversé, published by Éditions SAGAMIE. Her works are included in several collections in Europe and North America, including those of the Musée national des beaux-arts du Québec, the Haida Gwaii Museum (BC, Canada) and the Jyväskylä Art Museum (Finland).

FR | Enraciné dans une pratique du dessin, de l’interdisciplinarité et de l’art public, mon travail explore les états de conscience, les processus de transformation et les forces de l’imagination. Le dessin, à la fois moteur de pensée et geste transformateur, trouve des prolongements dans la sculpture, les arts imprimés, la vidéo et l’installation. Dans une approche à la fois poétique et conceptuelle, j’examine notre rapport intime et collectif au temps, à l’histoire et aux mythes. J’y trace des narrations visuelles qui convoquent les métamorphoses et les temporalités du rêve, afin d’éclairer ce qui demeure en marge du visible et de la mémoire.

Mes recherches récentes portent plus particulièrement sur les filiations entre les vivants et sur la manière dont l’histoire de nos ancêtres – parfois marquée par des violences et des traumatismes – continue de résonner dans la trame de nos vies et de nos songes. En concevant le temps comme mouvant et non linéaire, je m’interroge sur le pouvoir de nos gestes présents à transformer ou à apaiser les existences passées qui nous habitent. Dans cette perspective de soin et de réparation, le monde végétal devient un guide : un allié métaphysique éclairant les interrelations, la cohabitation et les forces de résilience. Engagée poétiquement avec les matières, les archives, les corps et les formes du vivant, ma démarche cherche à prendre soin de ce qui, en nous, reste capable de vision et de transformation. Ce travail est à la recherche de passages périphériques et inattendus, ouvrant vers des formes d’espérance, de continuité et de présence au vivant.

EN | Rooted in a practice of drawing, interdisciplinarity, and public art, my work explores states of consciousness, processes of transformation, and the forces of imagination. Drawing, both a driver of thought and a transformative gesture, extends into sculpture, printmaking, video, and installation. In an approach that is at once poetic and conceptual, I examine our intimate and collective relationship to time, history, and myth. Through my work, I weave visual narratives that draw on metamorphoses and the temporalities of dreams, seeking to illuminate what lies at the margins of the visible and of memory.

My recent research focuses particularly on the filiations among living beings and on how the histories of our ancestors – sometimes marked by violence and trauma – continue to resonate in the fabric of our lives and dreams. By conceiving time as fluid and non-linear, I explore the power of our present actions to transform or heal the past lives that inhabit us. From this perspective of care and repair, the vegetal world becomes a guide: a metaphysical ally illuminating interrelations, coexistence, and forces of resilience. Engaged poetically with materials, archives, bodies, and the forms of life, my practice seeks to attend to what remains within us capable of vision and transformation. This work seeks peripheral and unexpected passages, opening onto forms of hope, continuity, and presence in the living.

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